落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

出自：《滕王阁序》是唐代文学家王勃于上元二年（675年）所创作的一篇骈文。

原文节选：

披绣闼，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之舳。

云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

译文：

推开雕花精美的阁门，俯视彩饰的屋脊，山峰平原尽收眼底，河流迂回的令人惊讶。遍地是里巷宅舍，许多钟鸣鼎食的富贵人家。舸舰塞满了渡口，尽是雕上了青雀黄龙花纹的大船。

正值雨过天晴，虹消云散，阳光朗煦；日落时天上的晚霞色彩不断变幻，一只孤独野鸭的缓缓飞过。暮色中秋天与广阔的天空相接，呈现出同一种颜色。

傍晚时分，渔夫在渔船上歌唱，那歌声响彻彭蠡湖滨；深秋时节，雁群感到寒意而发出惊叫，哀鸣声一直持续到衡阳的水滨。

扩展资料：

创作背景：

高宗时期，洪州都督阎某重修此阁，并于公元675年（上元二年）的重九日，在滕王阁上欢宴群僚和宾客。作者前往交趾看望父亲时路过这里，也参加了盛会，即席赋诗，并写了这篇序。

赏析：

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”赏析：本句对仗工整，几近“工对”。上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语，对仗考究。

而更绝地是，上下句中又各自成对，也就是格律上要求较高的“句中自对”：“落霞”可对“孤鹜”，“秋水”正对“长天”。

当然，在大唐律诗的王国里，这些都不算什么，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”;陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等都是句中自对。

不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语，且直接连缀成句不用虚词。

其次，上句写动，霞、鹜“齐飞”;下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态;下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。

画面和谐，美不胜收。再次，巧化成句，别出新意。王应麟《困学记闻》卷十七：“庾信《马射赋》云》：‘落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色’王勃仿其语。

如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣，会发现王句的长处恰在于上下句都能“句中自对”，而庾句则不能。

最后，如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟(形如鹦哥)的话(据上引朱东润书，同页)，那么便有一个好处：点线面结合。孤鹜尽管不一定只有一只，但总之是不会太多的几点。

落霞也只能是天边的一线或一小片(位于西天)而非满天;而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了，由此，点线面巧妙结合，写景极富层次性。

本句首先是色彩美。夕阳之下，晚霞绚烂耀眼，而鹜的羽毛是深色的，加上是逆光，所以孤鹜近乎一个暗影，而晚霞不可能遮布西边半个天空，尚在碧空显露。

碧空相对于落霞光度稍逊，但相对于孤鹜来说却较亮，它们——孤鹜、落霞、碧空——就成了明暗的对比——孤鹜的影子更加深暗，晚霞和碧空则更加灿烂。

孤鹜的颜色以绿、褐、紫等为主，属于冷色，而且它们之间是补色关系。晚霞的背景是晴空，它是蓝宝石色的，和晚霞的颜色也是互补色的。

我们知道，当互为补色的两种颜色相邻时，能构成最强的对比，在效果上，能使双方达到最大的鲜明度。王勃巧妙地运用了这一对比，使整个图案显得格外地鲜明而美丽。

其次是动态美。孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪。

涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物：水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画。

其三是虚实美。碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的。

当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。

这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。